佐々木 伃利子 さん

様々な習いごとを経験した幼少期〜転機と なった学生時代

　「幼い頃、ピアニストになろうとは思っていませんでした。小学校に入学する前から、バレエを習っていて、ある時、父から『向いていない』と止められたことがありましたが、それ以外は習いごとに関しては自由にさせてもらいました。幼少期から母親の手ほどきを受けていたピアノをはじめ、油絵など様々な習いごとに取り組みました。油絵は、学生油絵コンクールに入選するほどの腕前でした（笑）」

　転機は、後に愛知県立芸術大学のピアノ主任も務められたピアニストの故・小津恒子さんが、中学2年生の佐々木さんの演奏を偶然に聴き、東京藝術大学附属高等学校か桐朋女子高等学校音楽科に進学するよう勧められたこと。「それまで音楽の道へ進むことは考えていませんでしたが、東京に行ってピアノを専門的に学ぶことも運命かもと思い、桐朋女子高等学校音楽科へ進学することにしました。進学後は1日10時間くらい練習するのが当たり前の環境で、生活がガラッと変わり、練習に明け暮れる生活でした。同級生は、ピアノの練習漬けで、学校行事にも参加したことのない人ばかりでした。実技レベルは高くてもテストの時はカンニングしていて、しかも悪びれる様子もないといった雰囲気に馴染めなくて、高校2年生くらいの時には転校することも考えました。しかし、思いがけず実技試験の結果が良く、上位の成績だったので思いとどまり、そのまま桐朋学園大学に進学しました」

ピアニストの基礎をつくったエピソード

　佐々木さんのピアニスト人生の基礎となったエピソードを伺ったので、お話を交え紹介したい。1つ目は、西洋音楽を日本人が演奏して、ヨーロッパでも通用する演奏解釈の理論についてである。「日本人が、ドイツ人と同じようにベートーヴェンやシューマンの音楽を表現することはやはり難しいものです。そこで日本人としてどのように音楽を解釈していけばよいのかという具体的な理論をまとめたのが、いわゆるサイトウメソードです。それを桐朋学園高校では、故・小澤征爾氏から演奏解釈の授業で、その後、同大学では齋藤秀雄先生から学びました。例えば、シューマンの作品はエスプレッシーボ（表情豊かに）と楽譜に書かれている箇所を叙情的、ロマンティックに演奏することが多いですが、日本人はともすると表現過多になり“演歌風”に演奏してしまいます。これを齋藤先生は『シューマン病』と呼んでいました。どのように音楽を表現したらよいか、理論的に学ばせていただきました」

　2つ目に紹介するのは、高名なドイツ人ピアニスト ヴァルター・ギーゼキング氏（1895-1956）の日本人唯一の弟子、中山靖子氏に師事したことである。「中山先生のレッスンでは、もっと続けて弾きたいところを、4小節ぐらい弾くとすぐに止められてしまいます。フォルテ（強く）や速いパッセージなどの部分ではなく、特にラルゴ（ゆったり）、ピアノ（弱く）、ドルチェ（柔らかく）といった箇所で、和音の進み方、バスの響かせ方、どのようなタイミングで次の和音に進んだらよいか、フレーズの取り方、節回しなど、決して拍だけで音楽が進むことのない微妙な部分についてレッスンを受けたことが印象に残っています」

　その後オーストリアのモーツァルテウム音楽院にて夏期講習を受講し、ザルツブルク音楽祭で演奏する機会に恵まれた。「当地で師事したピアニストで作曲家のヴィンフリート・ヴォルフ先生（1900-1982）からは『大指揮者のフルトヴェングラーは、シューマンはドイツ人にしか表現できない作曲家と言っているが、佐々木さんの演奏はドイツ人のようだ』と、特にシューマン作品の演奏を評価され、“ミス・シューマン”と呼んでもらいました。諸先生方の教えの賜物だと思います」と佐々木さんは振り返られた。

「来るものは拒まず」と精力的に活動

新たな可能性の模索

地域文化への貢献

後進の育成

　2004年には日本室内楽アカデミーが特定非営利活動法人に認定されたことから、名古屋市の文化振興に携わる担当者たちと「何か地域の文化振興に関わる活動を一緒にできないか」と会議を重ねた結果、若手演奏家を育てるプロジェクトとして名古屋演奏家育成塾（以下「育成塾」）を発足させ、2024年に20年目を迎える。年に2回開催される育成塾は、年々レベルが上がってきていると佐々木さんは喜ぶ。

　「大学卒業後、名古屋に戻りましたが、東京で音楽を学んだ中部地区の若手演奏家グループの会に参加しました。例会で演奏をすると『いびりの会』と思えてしまうほど厳しい批評を受けました。昨今の風潮である褒めて育てるというのとは真逆でしたが、具体的にアドバイスを受けたことは良い経験になりました。育成塾でも、大学でのレッスンでは得られないような、若い演奏家が批評される場を設けたいと考えました。育成塾コンサート本番の1か月前には、〈フィニッシング（仕上げ）レッスン〉というものがあり、演奏家としてどうあるべきか、上手下手ではない“感動”を与える演奏とは何か、といったことをアドバイザーの先生方が具体的にアドバイスしています。かなり厳しい指摘もあります。

しかし、それを指摘されたエントリー者はコンサートまでの1か月間、必死に試行錯誤します。褒めてしまえばそこで満足して終わってしまいますが、厳しく批評された演奏家はその後、見違えるように成長し、本番では見事な演奏を披露してくれます」

　佐々木さんは、「昨今、上手に演奏する演奏家は多いが“感動”を与えることができない」と危惧している。筆者が「どうしてでしょう」と問いかけると、「なぜだと思いますか」と逆に問い返されてしまった。筆者は「演奏の動画等が日常に氾濫しているため、それを聴いた演奏家が同じような演奏をしてしまうのではないか。著名な人が演奏したものを模倣して画一的になってしまっているように思う」と答えると、佐々木さんはうなずいた。

　「育成塾には聴衆が選出する〈聴衆賞〉があります。賞を設けることで、聴き手がさらに積極的になり、演奏家のファンとなって、演奏を聴きに行くリピーターになってくれます。聴衆が増え、さらに互いに誘い合って演奏会に足を運ぶようになる波及効果が生まれているのが嬉しいですね」

　また、佐々木さんは育成塾で副委員長を務める（株）メニコン代表執行役会長 CEO の田中英成氏とのご縁から、2018年に田中氏が発足させた若手演奏家の支援組織（公社）スター・クラシックス協会の理事も務めている。これまで200人を超える育成塾の参加者から、ピアノの古田友哉さん、伊藤香紀さん、井上莉那さん、ハープの天野世理さん、チェロの下島万乃さん、マリンバの前川礼奈さんたちが、さらにスター・クラシックス協会支援プログラムに参加するなど、佐々木さんが撒いた種が花開き、さらなる広がりを見せている。