唐津 絵理 さん

高校では新体操、優等生のマドンナ

　感情を自然に表現できる踊りが大好きで、「5歳からモダンダンスを習い、お誕生日会で自作の踊りを発表したり、友人に振付して一緒に踊ったり…」。　

　幼少期から熊本市内で過ごし、小・中学生の頃はバレエ、フィギュアスケート、器械体操、演劇と活動の幅を広げたが、高校では新体操ひと筋に情熱を注いだ。元NHK アナウンサーの武田真一さんは同級生で、月刊誌の企画に、「唐津さんは学園のマドンナで優等生」と書いている。

仕事の原点は強烈な「観る」体験

　「一貫して興味があるのは身体表現や舞台に関わることでしたね。大学入試ガイドブックで『舞踊教育学科』の文字を見つけ、『ここしかない』と、お茶の水女子大学を志望しました」。大学生や大学院生時代には、舞踊論や舞踊美学などを学ぶ傍ら、月１本のペースで舞台に出演し、ダンス公演を鑑賞しまくった。「木佐貫邦子の舞台に感動し、感性や知的好奇心に訴えかけるピナ・バウシュやウィリアム・フォーサイスの作品にダンスの価値観や見方を変えられました。この時期の強烈な『観る』体験が、舞台芸術に関わってきた私の仕事の原点です」。

　大学院生の時、仲間と一緒にアメリカでのフェスティバルに出演。「無名の私たちなのに1週間の公演は全て満席。通りすがりの若者や老夫妻も立ち寄ってくれました。舞踊の文化や環境の違いにカルチャーショックを受け、帰国後に『舞台を多くの人に広めていく仕事』について調べ始めました。そんな折、指導教官から紹介されたのが、新しく開館する愛知芸術文化センターにできる愛知県文化情報センターの学芸員の求人。オープニング企画が山海塾の舞踏公演で『ダンスに詳しい人材が必要』と聞いて興味がわきました」。愛知に縁はなかったが、「公務員試験を受けて採用され、文化情報センターに所属しながら1年かけて学芸員資格を取得。1993年に正式に日本初の舞踊学芸員になりました」という。

「観客の身体が目覚める作品」提供が目標

　「『観客の身体が目覚める作品』の提供を目標に、世界の最先端のリアルな舞台芸術を様々な切り口で見せることと、新たなプロデュース作品の企画制作。この2本柱に取り組んできました。大切なのは、物事を常に俯瞰的かつ客観的に見ること。バランス感覚はもちろん、必要な時には思い切れる大胆さも。制作には緻密さが求められますが、思い切ったこともできないと斬新な作品は生まれません」。プロデュースした200以上の作品は愛着の深いものばかりだが、あえて代表的な作品を問うと―。

　「愛知芸術文化センター開館10周年に、文化情報センターが企画制作したH・アール・カオスのダンス公演『カルミナ・ブラーナ』（2002年）は衝撃的でした。フルオーケストラの演奏やソロ歌手、合唱の迫力に加え、大ホールの多面舞台の機能を活用した美術も見事で、『これは新しいオペラだ』と思える素晴らしい総合舞台芸術作品になりました」。この公演が「ダンス、演劇、音楽、美術、照明、映像、衣裳など様々なジャンルのアーティストが対等に能力を競い、協働し合う『ダンスオペラ』シリーズにつながりました」。

話題のダンスオペラは「愛・地球博」でも

　愛知万博「愛・地球博」のために制作した『UZME』（2005年）はバレエ界の至宝ファルフ・ルジマトフやH・アール・カオスの白河直子らが共演した。オペラ歌手とダンサーが一つの役を歌い踊り、能楽師も出演した『青ひげ城の扉』（2005年）、名古屋市出身の気鋭ダンサー平山素子や個性派ダンサーの西島千博、山崎広太、女優の毬谷友子が共演した『ハムレット～幻鏡のオフィーリア』（2007年）…。話題作が続出し、「ダンスオペラ」は舞台関係者やファンの間で語り草になった。

　「愛知万博と言えば、振付家・ダンサーの近藤良平率いるコンドルズや特別編成のプロミュージシャン、県内の小･中･高校生たちによる『森の中のパレード2005』は会場が熱気に包まれる楽しいパフォーマンスでした」。愛知県蟹江市の小学校では、ダンサーの伊藤キムやジャズピアニストの山下洋輔らを招いて『跳ぶ教室』（2002年）を開催。「公募の小学生52人や地域の大人たちが夏休みの2週間にわたりパフォーマンス作りを楽しみました」。発表日には噂聞きつけた関東や関西からの来場者も含め700人もが集まった。

斬新な発想・企画の意欲作が評判呼ぶ

　西洋のダンスの歴史を考察するシリーズ「ダンスの系譜学」は、「振付の原点」として古典を、次いで「振付の継承／再構築」として同じダンサーが新作を踊るユニークな企画。3人の女性ダンサー安藤洋子、酒井はな、中村恩恵にフォーカスしたプロジェクトだ。酒井が踊った『「瀕死の白鳥」／「瀕死の白鳥 その死の真相」』（2021年）は「バレエの様式を解体し、現代のパフォーミングアーツの新たな局面を切り開いた意欲作になりました」という。

　ジャンルも方法論も異なるダンサーの島地保武とラッパーの環ROY が踊りと言葉の起源を辿って紡いだ『ありか』（2016年）は、固定観念を揺さぶりながら挑んだ新しいスタイルのライブパフォーマンスとして人気を呼んだ。『あいちダンス・フェスティバル／ダンス・クロニクル（舞踊年代記）〜それぞれの白鳥〜』（2004年）は、地元のバレエ団の交流とバレエの歴史を辿るという興味深い企画だった。

　『Rain』（2023年）は「サマセット・モームの短編小説『雨』を題材に現代美術作家の大巻伸嗣やサウンドアーティストのevalaらがコラボレーションしたダンス作品。主役に名古屋ゆかりのバレエダンサー米沢唯を選抜した直後にコロナ・パンデミックが発生しました。『雨』は感染症の流行から起こる物語ですから、創作のリアリティーが生まれたと思います」。

トリエンナーレではダンスの「居場所」作る

Dance Base Yokohama （DaBY） でも活躍、芸術選奨文部科学大臣賞受賞

　公共劇場のプロデューサーとして地域文化に貢献してきて「アーティストたちが腰を据えて創作に打ち込める場を」との願いが形になったのが、2020年に設立された民間支援による新しいダンスハウス「Dance Base Yokohama（愛称DaBY）」（横浜市）だ。芸術家たちの自立的な創作活動の支援や安全安心な創作環境の整備を目標に立ち上げから参加し、アーティスティックディレクターとして活躍している。音楽家や美術作家、デザイナーら多彩な人材を迎えての交流拠点となることを目指しているのも特徴。一連の活動が評価され、DaBY は「メセナアワード2023」で「メセナ大賞」も受賞している。

職員出身の芸術監督誕生

　愛知県に骨を埋めるつもりで情熱を注ぎ、数々の成果を上げてきたことが評価されて、2024年4月に愛知県芸術劇場芸術監督に就任した。「芸術監督にはアーティストが選ばれることが多く、一職員の就任は日本初では？ と驚きました。地域の劇場に長く勤めてきた職員は様々な事情を知っており、物事がスムーズに運ぶ面は多々あると思います。コーディネーター的な役割に関してはプロデューサー出身者が適任と考えている人も多いようです」。そして「この劇場で30年余も育ててもらった恩返しをしなければ、と深く心に刻んでいます」ときっぱり。

愛知発の秀作が相次ぎ海外進出

　「風通しの良い健全な環境で創った作品を愛知県芸術劇場の優れた舞台施設で初演し、日本全国の様々な公立劇場と組んで再演を重ねることで作品を練り上げたい。次のステップとして、海外での上演。愛知県で創作した作品が世界に発信されれば、県民の皆さんにとって『わが都市は文化的なのだ』と誇りになり、劇場への愛着が強まると確信しています。海外へのネットワークづくりに一層積極的に取り組みます」。これまでにも、『「瀕死の白鳥」―』は国内で22公演を重ね、「2024年5月のアメリカツアーにはプロデューサーとして同行しましたが、３都市公演とも大好評。世界で最も大きな舞台芸術の図書館の『リンカーンセンター・ライブラリー』からは『上演作品の記録映像を所蔵したい』と依頼されました」。『Rain』は東京や福岡のほか香港でも上演。『ありか』は現在も国内外で30回以上の上演を続けており、2020年にはコロナ禍に悩まされながらもフランス公演も実現した。

名古屋市芸術創造センターとの連携も

　今後の課題として、「創客が重要と考えています。ただ観客を集めるだけではなく、批評眼をもって作品を見てくれる観客が増えれば、アーティスト側に緊張感が生まれ、要望に応える質の高い作品の創造に励み、文化レベルが上がっていきます」。ホールが3つある愛知県芸術劇場では「ダンスのプログラムとしては大まかに、大ホールは完成度の高い作品の上演や全国展開できる海外カンパニーの招聘公演、コンサートホールは音楽とのコラボレーション作品、小ホールはアーティストと観客が緊密な関係を作れる実験的・先鋭的な作品、と区別化しています。中ホールがないため、作品によっては名古屋市文化振興事業団が運営する名古屋市芸術創造センターとの連携も進めています」。芸術創造センターでは2025年3月、国際共同制作に参加した作・演出の岡田利規と作曲の藤倉大が演劇と音楽の対等な関係性で創作した現代音楽劇『リビングルームのメタモルフォーシス』（2023年オーストリア初演）が上演される。

ハードル低く、気軽に楽しめる環境づくり

　劇場や作品へのハードルを低くするため、子どもが少々騒いでも構わないリラックスパフォーマンスや、障がいのある人も気軽に足を運べる公演、小・中・高校生の無料招待などとともに、「公共スペースでの無料イベントを増やすなど、多彩な作品と身近に触れてもらえる環境づくりも進めていきます」。さらに、2025年以降には「先鋭的な活動を応援し、新たなアーティストを発掘するため、斬新な舞台作品の公募も考えています」と語る。

　これまでも一部の公演では、事前にパンフレットを一部公開したり、公演後にオンラインで感想をシェアするトークイベントを開催したり、と作品をより深く理解してもらう機会を作ってきた。アーティストによるプレトークや「鑑賞レビュー座」の開催なども一層充実したいという。唐津さん自身の「Ｘ（旧Twitter）」などでの発信も、「作品やアーティスト、劇場や舞台芸術環境、私の問題意識などの話題を皆様と共有できたらもっと楽しんでいただけると思うからです」。

劇場を「新しい世界」への「窓」にしたい

　劇場は「新しい世界を見せてくれる場所、『すごかった』と驚きの体感ができる場所です。知性や想像力が鍛えられ、固定観念が覆される場でも、社会的役割から解放されて本来の自分自身に戻れる場でもあります。自分を見つめ直し、心の救いを求め、心の拠り所となる機能も持っています。私も仕事を離れれば一人の主婦で母親。舞台鑑賞で気分転換したり、新しい自分を発見したり…。舞台というレンズを通して見えてくる自身の心を大切にしてほしい。劇場を『新しい世界』への窓にするのが使命だと思います」と力説する。

　そして、「大学入試の面接で『舞踊大学を作りたい』と言いました。今は、教育機関と劇場が一体化した『ダンスのための専門施設』の設立を夢見ています」。
（文中のアーティストは敬称略）