長谷川 元志 さん

バレエを始めたきっかけは？

　特に強いきっかけがあったわけではありません。小さい頃から水泳やピアノなど、さまざまな習い事をさせてもらいました。水泳ではすぐに上級クラスに上がり、ピアノでも早くからコンクールに出られるようになるなど、器用なタイプだったと思います。ただ、どれも長続きはしませんでした。小学４年生の頃、妹がバレエを習っていたこともあり、「何もやっていないなら、やってみたら？」という軽い一言がきっかけで始めたのがバレエです。最初は正直、嫌でした。男の子は自分一人、レッスンは基礎ばかり、先生は厳しい（笑）。それでも、神澤先生のもとでなければ、きっと続かなかったと思います。中学生の頃、コンクールに出場した際に、男性ダンサーが多く出場していて、しかも皆とても上手だった。「こんなふうに踊れたら楽しいだろうな」と感じ、少しずつ本気でバレエに向き合うようになりました。

　ただ、将来の職業にするつもりまではなく、大学進学を考えていた高校１年生の夏、同じバドミントン部だった友人が突然亡くなるという出来事がありました。テレビのニュースでも取り上げられ、「自分はこのままでいいのか」「恥ずかしくない生き方をしたい」と強く思うようになり、バレエを本気で続けていく決意を固めました。

影響を与えてくれた出会いは？

　そしてもうお一人、振付家の市川透さんとの出会いです。市川さんは非常に独創的な作品を創られる方で、クラシック作品であっても既存の物語にとらわれず、ご自身で深く物語を紐解いていきます。創作作品の主役を踊らせていただいた際、「なぜそうなるのか」を一歩手前ではなく、もっと前段階から考えることを求められました。

　それまでの僕は、与えられた振付を正確に踊ることに意識が向いていました。しかしその経験以降は、神澤先生のもとでのレッスンを土台にしながら、自分なりに解釈を重ね、役と向き合うようになりました。どこまで出来ているかは分かりませんが、今も踊りに向き合う姿勢の核になっています。

　僕は東京や大阪、海外のバレエ団に所属しているわけではありません。以前は少し意地もあり、「所属していなくても、どこかのバレエ団から招かれて主役を踊ること」が夢でした。

　そして2022年10月、関西の法村友井バレエ団で『ラ・シルフィード』全幕の主役を踊らせていただきました。その舞台は、まさに夢が叶った瞬間であり、今も強く心に残っています。　出会いが、今の自分をつくっている――そう実感しています。

ダンサーとして心がけていることは？

　踊る際に一番大切にしているのは音楽です。振付は必ず音楽に沿って創られているものなので、常に音楽の流れや波に乗ることを意識しています。 以前、音楽をとても大切にされている振付家の山本康介さんの作品に出演した際、「自分が大切にしてきた考え方は間違っていなかったのだ」と、あらためて確信しました。

　一方で、年齢とともに怪我と向き合わざるを得ない時間が増えてきました。以前であれば「多少の無理は何とかなる」と精神力でカバーし踊れましたが、今は通用しなくなってきたと感じています。足首や膝など、無意識に使ってきた部分に歪みが生じ、身体全体のバランスの崩れを実感するようになりました。その危機感から、最近はピラティスというエクササイズの技法を取り入れ、体幹を正しい位置に戻すこと、筋肉を正しく使うことを意識しています。怪我は怖いものですが、同時に自分の身体と真剣に向き合うきっかけにもなっています。

バレエをやってきて良かったこと、そしてこれからの抱負は？