十九世紀書物史研究 美術批評 安井 海洋 さん

　2024年には二人の中堅世代の作家が息を吹き返したかのような活躍を見せた。彼らが死に体だったと言うのではない。歩一歩と積み重ねてきたものが、今年になってブレイクスルーに達したのだ。復活者の清新さで、二人の作品は筆者の目に飛び込んできた。鈴木雅明と山田純嗣の二人のうち、鈴木についてはTEZUKAYAMA GALLERYが発行した個展の記録冊子への寄稿文で記したので割愛する。

　山田純嗣は2023年まで文化庁の研修制度でフィンランドのユヴァスキュラに滞在し、銅版画家の石山直司より独自のドライポイント技法の教授を受けた。ドライポイントの特徴はニードルで銅版を直刻し、その際に生じる小さな「まくれ」を利用して線の周囲に滲みをつくりだす点にある。しかし石山のドライポイント技法は極細のニードルを使用するため、まくれが肉眼ではほとんど認識できず、かつ彫刻に時間がかかる。

　これまで山田は名画を再現した立体を撮影し、インタリオ技法で大画面に転写するシリーズを展開してきた。しかし海外研修を契機に、今までとは打って変わった正統派の銅版画を発表する。AIN SOPH DISPATCH のグループ展「I want to see theother side of the scenery you saw」で公開した新作は、過去の大作に比べるとずっと小さく、一日に数センチ四方ずつ彫り進めていくのだという。描かれるのは雪のユヴァスキュラの森である。さきにこの技法ではまくれが肉眼でほとんど見えないと述べた。だが掌におさまる小さな画面のなかの、降り積もった雪の表面が冷たい微風にふるえるさまや、白樺の表皮のゆらめきは、たしかに眼に触れている。見るのではなく眼で触れるというのが正しい極小の毛羽立ちに、自然物の精巧さに接したときに似た胸のふるえをおぼえた。