伊藤 敦志 さん

― 2002年にデザインオフィス「AIRS」を立ち上げられますが、伊藤さんはどのような経緯でデザイナーになったのですか？

　1992年～93年くらいからのちに渋谷系と言われるような音楽を聴くようになるのですが、その中でもピチカート・ファイヴのCDジャケットは今まで見たことのないようなデザインで衝撃を受けました。それまでのモノの見方や考え方が一変するほど。のちにそのジャケットデザインは、メンバーの小西康陽さんとアートディレクターの信藤三雄さんによるものだと知りました。信藤さんのデザインは、技術的にすごく難しいことをしているというよりは、モチーフの選び方やアイデアのセンスが抜群によかったんです。それまで白黒だったトレイを透明にしたり、歌詞カードが凝っていたり、CDが“新しいメディア”としてデザインされていたんですよね。僕もこれをやりたい、と思いました。そこで、ギターを弾ける友達と一緒に音楽活動を始めました。自分でデザインしたブック付のカセットテープをリリースして、レコードショップに置いてもらったり。これが僕がデザイナーになるきっかけになりました。自分でコンテンツからパッケージまで、まるごと作って売る。そのジャケットを見て、他の音楽レーベルの方からデザインの依頼をいただいたり、当時勤めていた会社でデザインの仕事もやるようになりました。29歳の時に独立し、近年では美術館の展覧会のチラシやカタログなどを手掛けています。デザインは、誰かの「こうしたい」を叶えるお手伝いができる仕事だと思っています。

―この作品は、1988年と2020年というふたつの時代を行ったり帰ったりする不思議なお話ですよね。このストーリーはどういうきっかけで生まれたのでしょう。

　ロバート・A・ハインラインの『時の門』というSF中編小説から着想を得ています。設定が複雑なので、矛盾のないよう話を考えるのに2、3年かかりました。なぜ1988年と2020年を舞台にしたかというと、2020年ってキリがいいし、オリンピックが開催予定で年号が街中に溢れているのでわかりやすいと思って。で、長男と僕の年齢差の32年をひいて1988年。さらに1988年は、僕は15、6歳で自分にとってのターニングポイントの年でもあるんです。辛い時期を過ごしていたその頃の自分にかけてあげたい言葉があった、というのもこの年を舞台にした理由です。

―まさに、過去／未来の自分と出会って物語が動いていきますよね。伊藤さんが影響を受けてきたであろう、さまざまな作品へのオマージュも感じられます。

　漫画を20年ぶりに描くことになって、今さら昔やっていたことと同じことをしても仕方がないので、以前とは違う視点で描こうと思いました。デザイン的な感覚や、自分が影響を受けたカルチャーを取り入れ、年を取ったからこそ描けるものを追求していきました。セリフがほとんどないのは、映画『2001年宇宙の旅』やジャック・タチなどの影響です。セリフで状況も感情も説明できてしまうからこそ、極力そうしないで、絵で伝えることができないかと試行錯誤しました。帯にコメントを寄せてくださった小西康陽さんとは、15年ほど前に初めてお会いしました。まだ発表前の完成した本をお渡ししたらすぐに読んでくださって「これは人生が変わるよ」と言ってくれたんです。今思うと、本当に変わったのかもしれません。

まだ少しかかりそうですけど、今は次の作品を描いています。次回作は、少しパーソナルな部分も入れて面白くできれば、と。この年になってまた新しいことがやれるのは幸せなことだなと感じています。